..Жан-Батист Поклен Молијер
Српско народно позориште
..ТАРТИФ
 

Превео с француског
....Бранислав Миљковић
Редитељ
ДУШАН ПЕТРОВИЋ
Сценографкиња
МАРИЈА КАЛАБИЋ
Костимографкиња
ДРАГИЦА ЛАУШЕВИЋ
Драматург
СВЕТИСЛАВ ЈОВАНОВ
Композиторка
ИРЕНА ПОПОВИЋ
Лектор
Дејан Средојевић
Сценски покрет
Саша Крга
Асистент костимографкиње
Снежана Хорват
Инспицијент
....Владимир Савин
Суфлер
....Срђан Стојновић
Мајстор светла
....Мирко Чеман
Мајстор тона
....Тодор Савин
Представа траје сат и педесет минута и има једну паузу
Премијера: 5. фебруар 2008, Сцена "Пера Добриновић"
 
   
Ф О Т О
 
 
 
 
   
У Л О Г Е
 
Госпођа Пернел
Мирјана Гардиновачки
Оргон
Душан Јакишић
Елмира
Јована Стипић
Дамис
Страхиња Бојовић
Маријана
Јована Мишковић
Валер
Марко Савић
Клеант
Милован Филиповић
Тартиф
Ненад Пећинар
Дорина
Сања Ристић-Крајнов
Господин Лоајал
Миодраг Петроње
Служавка
Анка Поповић
Лоран
Леон Шурбановић
Инспектор
Пећинко
Полицајци
Славиша Амиџић, Золтан Бешењи
Завршни сонг: Пикник, Пећинко, Светислав Јованов и Ирена Поповић
 
   
ДУШАН ПЕТРОВИЋ
О РЕДИТЕЉУ
 
  Рођен 1968. у Загребу. Дипломирао (1993) позоришну и радио режију на Факултету драмских уметности (ФДУ) у Београду, у класи проф. Мирослава Беловића. Одмах после студија, две сезоне ради као стални редитељ у Народном позоришту у Сомбору. Режирао представе у Београду, Новом Саду, Сомбору, Суботици, Зрењанину, Бањалуци... У Српском народном позоришту режирао представе: Црна хроника Светислава Басаре, Опасне везе С. Лаклоа / К. Хемптона,  Вере и завере  Александра Тишме / Д. Петровића, Торквато Тасо Ј. В. Гетеа, Текелија Петра Грујичића. Тартиф је шеста режија Душана Петровића у СНП-у. Доцент је на Катедри за позоришну и радио режију ФДУ, Београд. Од 1999. до 2004. директор Драме на српском језику Народног позоришта у Суботици, а од 2006. је на истој функцији у Српском народном позоришту.
 
   
МОЛИЈЕР, НАШ САВРЕМЕНИК
РЕЧ РЕДИТЕЉА
 
  Покушај да се тадашњем друштву покаже његово право лице и да се осуди лицемерје једног слоја врло утицајних  људи, Молијеру је донео велику славу, али га је вероватно коштао и самога живота. Наравно, извођењем овог позоришног комада ништа се нарочито није променило у том друштву које је, барем декларативно, и те како држало до морала.
Наше друштво је огрезло у неморалу, тако да осуда лицемерја изгледа још бесмисленија и узалуднија. С друге стране, не говорити ништа о ономе шта се око нас свакодневно дешава, не упозоравати на болести овог друштва, не подсмевати се моћнима макар и једном представом значило би издају идеје за коју је Молијер живео.
Душан ПЕТРОВИЋ
 
   
ИЗМЕЂУ ДВА НАЛИЧЈА
РЕЧ ДРАМАТУРГА
 
  На размеђи две идеје, једне изразит театарске и друге филозофске, гради се представа Тартифа, коју с ансамблом Драме Српског народног позоришта остварује редитељ Душан Петровић. Наиме, претварање човека да јесте неко други, као основ и архетип позоришне игре, у овом Молијеровом комаду увек постоји као могуће средство тумачења и друштвених прилика и субјективних вредности. С друге стране, потенцијално критички однос спрам културе и морала у начелу заснованим на лажи, обмани и претварању, даје овај пут разноврсне могућности за жанровско и стилско поигравање са свим слојевима значења у односу на актуелни друштвени тренутак.Тартиф којег ова представа уобличава није само, па чак не увек ни превасходно, прича о невиној заједници која се суочава с изузетним, репрезентативним злочинцем духа и мајстором лажи. И само друштво је сагледано, протумачено и не ретко вредновано као систем заснован на привиду – морала, емоција, законитости, пристојности. А у атмосфери где породица преживљава као интересни скуп себичних појединаца, где је вера ствар престижа, а емоције представљају само повод за трговачко ценкање или храну за салонски „трач“ – у таквом миљеу Молијеров „негативац“ плива као риба у води. Но, испоставља се да у тој води постоје и друге грабљивице: лаж коју сви употребљавају, постаје општа истина. Указујући на овај слој Молијеровог комада, редитељ Петровић и његова екипа теже да испитају све последице и могућности овако сложене игре: да ли се лаж и привид могу укинути кроз мучни повратак, ако не истини, а оно барем искрености, или ће се лаж урушити у саму себе, ако је доведемо до крајњег интензитета?
Светислав ЈОВАНОВ
 
   
МАРИЈА КАЛАБИЋ, сценографкиња
О СЦЕНОГРАФУ
 
  Рођена 1972. у Београду. Дипломирала архитектуру, а пре тога студирала и апсолвирала скандинавске језике. Сценографијом се активно бави од 1997. и добитник је многих награда: Стеријина награда и награда ЈУСТАТ-а за сценографију у представи Опсада цркве Светог спаса 2002; Ардалион у Ужицу за представу Свињски отац и награда ЈУСТАТ-а за целокупно стваралаштво у сценском дизајну 2004; награда за најбољу сценографију у представи Свињски отац на фестивалима Дани комедије у Јагодини и "Јоаким Вујић" у Крагујевцу, Арадлион у Ужицу за Хадерсфилд 2005. и награда за сценски дизајн на VI бијеналу ЈУСТАТ-а 2006. Пре Тартифа, у Српском народном позоришту радила је сценографију за седам представа (Торквато Тасо, Текелија, Пипи Дуга Чарапа, Покондирена тиква, Џандрљив муж, Електра, Ја или неко други), а ово јој је девета сарадња са редитељем Душаном Петровићем.
 
   
ДРАГИЦА  ЛАУШЕВИЋ, костимографкиња
О КОСТИМОГРАФУ
 
  Рођена 1973. у Аранђеловцу. Дипломирала 1997. на Факултету примењених уметности и дизајна - Одсек сценски костим, у класи проф. Миланке Берберовић,  Дизајнирала костиме за представе у позориштима широм Србије. Најзначајније представе: Мајстор и Маргарита (Булгаков / Кокан Младеновић); Хеда Габлер (Х. Ибзен / Душан Петровић); Малограђани (М. Горки / Радослав Миленковић); Реквизитер (У. Шајтинац / Ђорђе Марјановић); Богојављенска ноћ (Шекспир / Зоран Ратковић); Опсада цркве Светог спаса (Г. Петровић / К. Младеновић), Лек од бресквиног лишћа (З. Кубуровић / К. Крнајски), Дон Жуан (Молијер / А.Ђорђевић) и друге. Добитница је награде ЈУСТАТ-а за дизајн костима у представи Торквато Тасо (Гете / Душан Петровић, Српско народно позориште) 2002. и награде за најбољи костим на Фестивалу позоришта за децу у Котору, за представу Сестре по метли (Прачет / К. Младеновић). Тартиф јој је пета представа у Српском народном позоришту, а десета сарадња с редитељем Душаном Петровићем.
 
   
ИРЕНА ПОПОВИЋ, композиторка
О КОМПОЗИТОРУ
 
  Рођена 1974. у Ћуприји, где је завршила основну и нижу музичку школу (Одсек клавир). Средњу музичку школу (Теоретски смер), и нижу музичку школу (Одсек контрабас) завршила је у Београду, где је и дипломирала на Факултету музичке уметности - Одсек композиција, у класи проф. Срђана Хофмана. Магистрирала је 2008. на Универзитету “Моцартеум” у Салцбургу, у класи професора Рајнхарда Фебела. Њене композиције изводе се на фестивалима, концертима и такмичењима широм Европе. Компонује музику за позориште, учествује у радионицама и сарађује с неформалним позоришним трупама. Режира и организује перформансе. Добитник је многих награда. Тартиф је пета представа у којој сарађује с редитељем Душаном Петровићем.
 
   
ДЕЈАН СРЕДОЈЕВИЋ, лектор
О ЛЕКТОРУ
 
  Дипломирао глуму у класи проф. Петра Банићевића, на Академији уметности у Новом Саду. На Филозофском факултету - Одсек за српски језик и лингвистику - магистрирао акцентологију. Предаје дикцију на Академији уметности и на Филозофском факултету у Новом Саду. Добитник је награде “Предраг Пеђа Томановић” (2004) као најбољи дипломирани студент глуме новосадске АУ.
 
   
САША КРГА, кореограф
О КОРЕОГРАФУ
 
  Рођен 1977. у Новом Саду. Завршио средњу електротехничку, грађевинску и приватну Балетску школу “La Sylphide” проф. Добриле Новков. Балетски играч у Балету  СНП, а као кореограф и педагог ради у Плесној школи “Импулс”. Аутор је неколико кореографских продукција (Судбина, Валцер везаних душа, Прича о Души и Телу).
 
   
ЖАН-БАТИСТ ПОКЛЕН МОЛИЈЕР
О АУТОРУ
 
  ЖАН-БАТИСТ ПОКЛЕН МОЛИЈЕР (Jean-Baptiste Poquelin Moliere) - Живот и дело
1622. - Крштен у Паризу, као прво од шесторо деце Жана Поклена и Мари Крес.
1631.  Жан Поклен купује место дворског собара и тапетара, које подразумева сталан годишњи приход. Годину дана након тога, будући да је у међувремену остао удовац, жени се поново и настањује у париском кварту Halles. Жан-Батист расте у том, тада најживљем парискомкварту. Његов деда по мајци често га води у позориште “Hotel de Bourgogne”, у којем италијански глумци играју фарсе, а прваци француског театра изводе трагедије. Као и већина великих писаца свог времена, Молијер похађа гимназију код језуита.
1636. – Жан-Батист полаже заклетву као «законити наследник» очеве дворске функције. У исто време, пошто је завршио гимназију, уписује се на студије права и припрема се за позив адвоката.
1638. – Рођен Луј XIV.
1640. – У Париз долази чувени италијански лакрдијаш и пантомимичар Тиберио Фјорели, познатији као Скарамуш. Жан-Батист ће од њега, наводно, добити прве лекције глуме. Исте године, Жан-Батист упознаје двадесетдвогодишњу глумицу Мадлен Бежар.
1641. – Жан-Батист стиче право на титулу адвоката.
1642. – Умиру: Ришеље и Луј XIII. На власти је Мазарен.
1643. – Жан-Батист Поклен се опредељује за позориште и одриче се наследства на очеве функције. Иако је, по тадашњем закону, још малолетан, отац даје пристанак на такву одлуку, али му ускраћује издржавање. Рођена Арманда Бежар, будућа Молијерова супруга. Те године, 30. јуна, Жан-Батист Поклен, Мадлен Бежар, њен брат Жозеф, Женевјев Бежар и још деветоро глумаца потписују уговор о оснивању "Illustre Theatre". Ж-Б. за себе одабира улоге трагедијских јунака у будућем репертоару. Дружина унајмљује дворану у Паризу, у данашњој улици Мазарен и улаже много новца у адаптацију.
1644. – Првог јануара, отвара се "Illustre Theatre". Ж-Б. Поклен, под псеудонимом Молијер, преузима улогу вође дружине, чији је покровитељ Гастон Орлеански. На репертоару су дела Корнеја и Ди Ријеа. У поређењу с конкурентским позориштима (Hotel de  Bourgogne, Marais) успех је слаб. "Illustre Theatre" запада у дугове, мења простор, а неки глумци га напуштају. Повериоци постају неугодни и, због два неплаћена рачуна, а по тужби трговца свећама, Молијер одлази у затвор. Отац и пријатељ исплаћују повериоце, али то је ипак крај "Illustre Theatre"-а.
1645. – Крајем године, Молијер и Бежарови ступају у Дифренову дружину која путује по унутрашњости. У Француској у то доба постоји петнаестак таквих дружина. За Молијера је то почетак крстарења по француским градовима.
1650-51. – Молијер постаје управник дружине, а покровитељ им је принц Конти.
1653. – За своје седиште дружина бира Лион.
1655. – Молијер у Лиону среће дружину италијанских глумаца. Пише прве «сценарије» за лакрдије и пише Ветропира. Принц Конти, новопечени религиозни конвертит, ускраћује помоћ и покровитељство Молијеровој дружини. Ускоро постаје и његов огорчени противник.
1656. – Премијера Љубавних размирица у Безијеру.
1658. -  Припремајући повратак у Париз, дружина наступа у Руану, а 24. октобра игра у Лувру, пред краљем. Краљев брат преузима покровитељство над дружином и од 2. новембра Молијер дели с талијанским глумцима сцену у Малом Бурбону.
1659. – Италијански глумци одлазе у Италију, а Молијеров театар остаје сам у Малом Бурбону. Игра Корнејеве трагедије – без успеха. Ветропир и Љубавне размирице, међутим, одмах освајају публику. Велики успех Смешних прециоза (Каћиперке) изазива завист и непријатељске реакције конкурентске трупе у Hotel de Bourgogne.
1660. – Руши се Мали Бурбон (делимично је то последица интрига Молијерових конкурената). Трупа остаје без сцене и три месеца не даје представе, али глумци остају уз Молијера. Коначно, он добија малу и лоше опремљену дворану у Пале Ројал и тамо поставља Зганарела.
1661. – Умире Мазарен. Луј XIV узима апсолутну власт. Италијанска дружина се враћа у Париз, с чувеним глумцем Домеником Бјанколелијем, познатијим као Арлекин. Он ће постати Молијеров пријатељ. Премијера трагедије Дон Гарсија Наварски – неуспех. Успех Школе за жене. Почиње изградња Версаја.
1662. – Молијер се жени Армандом Бежар, за коју се сумња да му је – кћерка. Изузетан уметнички и финансијски успех Школе за жене.
1663. – Напади на Школу за жене. Боало иступа као бранитељ Молијерове комедије. Непријатељи траже забрану представе. Молијер прима претећа писма. Премијера Критике Школе за жене. Молијер физички нападнут на улици. Појављују се памфлети и позоришни комади у којима је Молијер представљен као аморалан и друштвено опасан. По налогу краља, пише Версајске импровизације. Напади се настављају.
1664. – Премијера Женидбе на силу. Молијер и Арманда добијају сина; Луј XIV крсти дете, које умире после неколико месеци. Краљевске свечаности у Версају, службено посвећене краљици, а заправо приређене у част Лујеве љубавнице Лујзе де ла Валијер. Премијера Елидске принцезе. Молијер, пред краљем, приказује прва три чина Тартифа. Почиње “афера Тартиф”. Још пре него што је комад завршен, Дружба пресветог олтарског сакрамента, уз подршку краљице-мајке, успева да избори забрану приказивања. Жупник Рул објављује памфлет у којем Молијера назива “демоном у људском телу и људском оделу, највећим безбожником и слободоумником свих времена” и тражи да буде “егземпларно погубљен и спаљен на ломачи”. Молијер даје комад на одборење папском легату. Изводи га и чита по приватним кућама. Завршава комад. Боало посвећује похвалне стихове Молијеру. Трупа изводи Тебаиду, прву Расинову трагедију. Расин је седамнаест година млађи од Молијера.
1665. – Тартиф је још забрањен. Молијер изводи старе комедије, а затим, на наваљивање глумаца, пише Дон Жуана. Велики успех, али комад је врло брзо скинут с репертоара под притисцима с разних страна, иако није формално забрањен. Нови памфлети против Молијера. Луј XIV постаје покровитељ Молијерове трупе која добија сталну субвенцију.
1666. – Тартиф и даље забрањен. Молијер и Арманда добијају кћерку Еспри-Мадлен, једино дете које ће га наџивети. Болест удаљава Молијера на три месеца од позоришта. Истовремено, његов брак с Армандом доспева у тешку кризу. Премијера Мизантропа, комада који је писао три године. Успех је у почетку осредњи, а потом потпун.
1667. - Афера Тартиф се поново разбуктава. У време краљевог одсуства, Молијер изводи Варалицу, ублажену верзију Тартифа. Већ сутрадан стиже судска забрана представе. Париски надбискуп прети екскомуникацијом свима који би се усудили да гледају представу. Два глумца одлазе у Фландрију, код краља, који борави у ратном штабу, како би интервенисали против забране. Без успеха.
1668. – Премијера Амфитриона, Жоржа Дандена, са слабим успехом, а потом и Шкртице који потпуно пропада. Молијерова болест узима маха. Проносе се гласови да је умро. Криза с Армандом је на врхунцу; виђају се једино на сцени. Молијеров отац запада у финансијске неприлике.
1669. – Коначно допуштено извођење Тартифа. Изузетан успех. Умире Молијеров отац.
1670. – Премијера балетске комедије Грађанин племић у Шамбору. Велики успех.
1671. – Премијера Психе, балетске трагедије коју Молијер пише заједно са Корнејем, Кинтоом и Лилијем. У ту сврху преуређује се позориште у Пале Ројалу. Версај постаје главно седиште двора. Премијера Скапенових сплетки.
1672. – Умире Мадлен Бежар. Молијер се настањује у пространом грађанском стану у улици Ришеље. Мири се с Армандом. Премијера Учених жена. Рађа се треће дете, син, који убрзо умире. Лили испреда интриге око Молијера, тражи да његова Краљевска музичка академија (Опера) добије искључиво право на извођење комада с музиком и балетом. Постаје узалудна адаптација Пале Ројала.
1673. – Последње Молијерово дело, балетска комедија Умишљени болесник са музиком Шарпентјеа. Не изводи се на двору, због Лилијевих интрига. Краљ више није склон Молијеру. Тешко болестан, Молијер игра Умишљеног болесника. На четвртом извођењу, 17. фебруара, у последњој сцени добија тежак напад конвулзивног кашља. Пренесен је у стан, где исте ноћи – умире. Црква не дозвољава да буде сахрањен на гробљу. На интервенцију глумаца и Молијерове удовице, краљ налаже надбискупу да избегне скандал. Четири дана након тога, Молијер је ноћу, кришом, сахрањен без церемоније. После Молијерове смрти Лили преузима позориште Пале Ројал и тамо смешта Оперу. Молијерова трупа мора да се исели.
1680. – Краљ спаја бившу Молијерову трупу којој су се већ били придружили глумци из Мареа и трупу из Хотел де Боургогне и тако настаје – Комеди франсез.
 
   
КРИТИКА
 
  Блистава мрежа обмане
Ни једну опсену, заведеност, опчињеност, зачараност, омађијаност, дивоту, глупост и затуцаност, затвореност и заслепљеност ума и осећања, идеолошку, религиозну, или љубавну, песничку, ни једну замку, или тамницу језика, није једноставно одгонетнути, разложити. Шекспирове комедије, на пример, пуне су различитих типова зачаравања, очаравања, „тровања” душе и тела, магије и магичних напитака. Дакако, није једноставно разабрати чиме је све, на који начин, којим вештинама, моћима, претварањима и подилажењима, Тартиф обрлатио угледног грађанина, и оца породице, Оберона. Да ли моћима и лукавствима изражавања, вештином говора, или претварања, преузимањем на себе различитих улога, побожног, несебичног и непорочног бића, рецимо. Да се тупави Оргон није заљубио, што се људима догађа, у своје „добро дело”, у оно што је учинио за Тартифа. Биће да Оберона у његовој околини нико није особито волео, да га, што би се рекло, нико није узимао озбиљно, нити му посвећивао особиту пажњу. Све су породице сурове и себичне на свој начин! У сваком случају, Тартиф, као и сваки ваљан, и вешт преварант, своју моћ заснива и на умешности избора жртве. Са свим својим својствима, па онда и својствима породице, друштва, животне филозофије, владајућег стила живота, Оберон је Тартифу дошао као богомдан, као кец на једанаест! Уосталом, у овој молијеровској ујдурми, Бог и божије су жестоко злоупотребљени и кривотворени, да би се свеколико, религиозно, научно, сталешко, стилско лицемерје и лаж, очитовали, отелотворили. Речју, „Тартиф”, или блистава мрежа обмане.
На гостовању у Народном позоришту у Београду, Српско народно позориште из Новог Сада извело је Молијеровог „Тартифа” у режији Душана Петровића, са Ненадом Пећинаром у насловној улози. Редитељ Душан Петровић се, очигледно, није бавио одгонетањем, отварањем тартифовске шифре, нити му је било стало до вербалних, и других игара и блиставости. Престравио се, изгледа, од класицистичке строгости и прецизности, од свега одвише стилског, естетизантног, од историјске досаде, па је Молијерову комедију високог стила превео у комедију успешно и трајније развијану у нашој традицији, у којој, у овом српско-пречанском лонцу, има од свега помало. Нешто од главе, па од репа и ушију, мало сувог, и свежег, свињског и говеђег, сланинице, и тако редом! Додао је Петровић Молијеру чулности, еротике, меснатости, распусних тричарија и ватачина, пуцања и туцања. Па онда, мало од „Ожалошћене породице”, мало од Стерије и Трифковића, па редом, од Душана Ковачевића, и најзад, и мало лајавости, шегачења, комендијања и маргиналности у којој пливају актери комедија – фарси Александра Поповића. Осавременити, или тумачити на нов начин, у овом случају, значи, додавати комедији на кинетичности, бити јасан, гласан, па када се мора и – буквалан. Од Молијера у представи Српског народног позоришта, није остало много, а оно што је наше време представи додало говори језиком куповине и придобијања, лове и сурових, незастртих игара. То више није комедија у којој „речи крилате” замумљују „истинску ствар”. Петровић је са Молијерових речи прешао на своја и дела нашег времена, и његове бруталности, ординарије, стратегије и тактике. Нема ту шта да се филозофира, као да каже редитељ! И удара по сред среде! У главу, под реп! Време је да „истинска ствар”, оно што се крије испод магловитих књижевних речи, дође по своје. Ни ђаво не заборавља своје! Тартиф Ненада Пећинара у знаку је, у улози је, дирљиве и дубоке скрушености и побожности иза којих се крију апетит и облапорност свих врста. Иако још лукави, ласка, подилази, обмањује, мудро рачуна на туђе, женске, мушке и слабости времена, његова стратегија завођења и освајања тела, душа и поседа је ововремена, оперативнија је, функционалнија, ефикаснија, бруталнија. Ни други актери Петровићеве представе нису другачији. Оно што им је на језику, није и на срцу! Испод мире сто ђавола вире! Као у случају Оргонове кћери Маријане чију провинцијалну наиву проказује Јована Мишковић. Свако дере и деље, магарчи, кога може и кога стигне! Време опадања, мајмунисања, опет! Оргонов шурак Клеант, помало комичан носилац „здравог разума”. Овакав Клеант помаже редитељу да у „Тартифу” открију и обелодане оно што они замишљају, и виде као прави, скривени живот, у коме и ми клецамо, посрћемо, своју игру играмо. Оргон Душана Јакишића се ваљано уклапа у Петровићеву инсценацију и убедљиво је човек меса и крви, и утолико је теже поверовати у доброту и побожност овако духовно затрављеног Оргона. У Елмири, жени Оргоновој Јоване Стипић, највише је трагова молијеровске комичке духовности и нечег од славне женске ћуди, лукавости, заводљивости, памети. У Петровићевој представи Дорина је носилац контраигре: што Тартиф замути, Дорина избистри. На место вербалног, Дорина ће поставити физичко, опипљиво у сваком случају! Оваква Дорина Сање Ристић-Крајнов као да следи језичку мелодију разборите цуре из нишке или врањске махале! Дорину као и остале даме и лажну господу, у духу редитељеве инсценације, оденула је Драгица Лаушевић. Сценографија Марија Калабић. Композитор Ирена Поповић. Превод Бранислав Миљковић. Драматург Светислав Јованов. У осталим улогама: Мирјана Гардиновачки, Страхиња Бојовић, Марко Савић, Миодраг Петроње, Анка Поповић и други.
Да, ваља расправљати о стварима, не о речима, али голе ствари мало и недовољно казују кад остану без подршке стила, сјаја игре и двосмисла.
Мухарем Первић, Политика, 25. март 2008.
 
Српско народно позориште 2008