| |
 |
| |
Izuzetno maštovita predstava
„Godo na usijanom limenom krovu” Branka Dimitrijevića je savremena komedija, stilski vrlo autentična, inspirisana autorovim romanom „Nećemo o politici” (1986). Radnja se dešava na krovu jedne zgrade, gde tri para uživaju u dokolici, slave rođendane Makijavelija, Froma i Beketa, ili se pretvaraju da su likovi iz dramske literature.
Pisac koketira sa tradicionalnim komediografskim obrascima (zamena identiteta, trostruko venčanje kao epilog), kao i sa motivima iz poznatih dramskih dela (Beketa, Marivoa, Tenesi Vilijamsa). Ova vrsta referentnosti na pozorišnu tradiciju je autorefleksivna i analitička, zatim funkcioniše kao komičko sredstvo, a ima i dramaturšku funkciju, u definisanju zapleta/raspleta radnje.
Reditelj Nikola Zavišić je tekst postavio izvanredno ritmično i muzikalno tako da se, ponekad, stiče utisak da je reč i o muzičkoj predstavi. Na scenografski minimalističkom prostoru (dizajn scene i kostima Ivana Vasić), svi glumci, podjednako uverljivo i glatko, sa zaraznim elanom igraju ovu romantičnu komediju. Igor Pavlović oblikuje stalno zamišljenog i odsutnog Ozija koji neprestano citira brojne umetnike. Glumac igra sa elementima teatralnosti, pa se u određenoj meri kritički odnosi prema toj specifičnoj izolovanosti od realnog života. U jednoj sceni, dok Ozi govori o liku i delu Semjuela Beketa, preko zvučnika se emituju zvuci aplaudiranja i smejanja publike. Ovim postupkom reditelj daje ironični komentar na tu, malo asocijalnu, opsednutost fikcijom, a istovremeno se radnja direktno postavlja u medijski kontekst prema kojem se, takođe, na ovaj jasno artificijelan način gradi distanca.
Nenad Pećinar igra Godoa čiji se tipični hedonizam ne topi pod naletom gomile nesrećnih okolnosti. Marko Savić nastupa u ulozi naivnijeg Mikija, sa upadljivijom telesnom gestikulacijom, što se može shvatiti kao njegova želja da skrene posebnu pažnju ove ekipe, imajući u vidu da je najmlađi. Marija Medenica igra na površini veoma grubu i muškobanjastu Tamaru, a Jovana Mišković stvara lik rezervisanije i misterioznije Maje. Sanja Ristić-Krajnov igra nonšalantno samouverenu i zavodljivu Vesnu, novinarku koja je, po potrebi profesije, neumoljivo drčna.
Zavišićevu režiju još karakteriše impozantna upotreba scenskog prostora, zatim veoma kreativno i poetično korišćenje svetla (dizajn svetla Nikola Zavišić i Marko Radanović), kao i višefunkcionalno uključivanje muzike i drugih zvukova (dizajn tona Goran Simonoski). U predstavu su uvedeni i tekstovi i motivi koji ne pripadaju Dimitrijevićevom komadu. Oni ponekad još čvršće vezuju radnju za našu stvarnost, pri čemu imaju i posebne komičke potencijale, jer se u njima prilično jasno prepoznajemo.
„Godo na usijanom limenom krovu” je izuzetno maštovita predstava koja nepredvidivo zasmejava, ubrizgava neprocenjivo vredne doze nade, a daje i relevantna zapažanja o pozorištu, filmu i literaturi, tretirajući ih kao mogućnost za esencijalno razumevanje sveta. Iako su životi ovih sanjara određeni jezivo tmurnim društvenim okolnostima, korupcijom i konstantnom dilemom između ostanka i odlaska iz zemlje, njihov idealizam se uopšte ne rasipa. A taj neizlečivi optimizam nije proizvod nekakvih slučajnosti, već vrlo svestan stav, u određenoj meri i oblik protesta protiv neiskorenjivih društvenih nepravdi, jedan modus vivendi sa predumišljajem. Ana TASIĆ, Politika, 20.03.2008.
Kad porastem biću vanzemaljac
Veštim jezikom progovara Branko Dimitrijević kad piše svog “Godoa na usijenom limenom krovu”, a veštinom mu odgovaraju i realizatori istoimene predstave u Srpskom narodnom pozorištu. Lakonski komentar bi bio da je u predstavi reč o generacijskom osećanju distopije devedesetih, nečemu jako sličnom kao što je Momčilovićev “Kad porastem biću Kengur”, samo što je scenski “odgovor” SNP u režiji Nikole Zavišića, naravno, nešto potpuno drugačije.
Metafora dece “koja ništa ne znaju”, na krovu odakle se vidi bolje, gde je vazduh čistiji, a bombarderi i(li) vanzemaljci bliže, odlična je insinuacija na to da se sav šljam u ovim smutnim vremenima spustio na zemlju, samo što Dimitrijevićeva namera nije angažovanost, nego svojevrsan intelektualni eskapizam u polje idealnog, polje romantičnog, jer Gore, na usijanom limenom krovu nadomak ambisa, Gore vlada Ljubav...
Ne izgubiti smisao za humor, otrcana je fraza, suština je spasa, ako ničeg drugog, onda bar zdravlja. Upravo tako deluje “kompilacijski” strukturiran Dimitrijevićev tekst koji u savremenom (ne postdramskom) maniru okuplja duhove spisa Froma, Beketa i Makijavelija (i još mnogih drugih), da u Novom Sadu “isprovociraju” skupove Društva za proslavu rođendana sastavljenog od Godoa, dva mlada novinara, dvoje dece nostalgičnih roditelja povratnika iz Kanade i jednog specifično nostalgičnog “ovdoša”. Svi su oni, “za svoje godine”, prezreli, isuviše mudri da bi patili što su stvari vrlo ozbiljne, što im na svu sreću ne daje za pravo da se ne igraju, da se ne rugaju (ga)vrani(ma), zloslutnici(ma).
Reditelj Nikola Zavišić i ekipa glumaca - Marija Medenica (Tamara/ Taca), Sanja Ristić Krajnov (“boginja” Vesna), Jovana Mišković (Maja), Nenad Pećinar (Godo), Igor Pavlović (Ozi) i Marko Savić (Miki), oberučke prihvataju priliku da se igraju “sebe”, očigledno ne gubeći iz vida intenciju da se, baš kao likovi na krovu, dobro zabave i, nepotrebno je ponavljati, distanciraju od pesimistične (pozorišne) realnosti. Uz svu složenost isprepletenih i raznovrsnih tehničkih zahteva reditelja, fizički i govornu kompleksnost, oni pronalaze zadovoljavajuća rešenja, na momente čak i bravurozna (Marko Savić, Jovana Mišković, Marija Medenica).
Zanimljivi su - nesputani, Zavišićevi maniri, pretapanja realizma, naturalizma, teatralnosti i filmskih rediteljskih postupaka (slow motion, tenziono ilustrativna muzika, zvučni efekti), kojima pretežno crno-belo dizajnirana scena i kostimi svojski idu u prilog. Čak i kad ne odole iskušenju da scene prenaglase, glumci deluju šarmantno da im se ne može odoleti. Dinamična, ubedljiva, konačno smešna (duhovita) predstava Srpskog narodnog pozorišta. O njenoj višeslojnosti, eventualnim manama, može se razgovarati samo nakon što se (još jednom) obavezno pogleda.
Igor BURIĆ, Dnevnik, 16.03.2008. |
|
|
|